2.1音量

電子音樂會的擴聲音量需要多大？這是很多音樂會制作人在演出前便要決定的。聲音太小，觀眾得不到應有的震撼效應，音樂會失去感染力；聲音過大，觀眾會失去對音樂的美妙享受和動態的平衡，同時，也會產生厭惡感。因此，應根據演出的特點、廳堂的特性及音箱的組合等設定合適的音量。

2.2音高

對于電子音樂會來說，音高（頻寬特性）是一個重要的音響參量。音箱高頻和低頻輸出不夠，音樂的溫暖、親切及清晰明亮感就不夠。清晰明亮是高音效應，高音過盛聲音明亮刺耳；溫暖感是低音反應，低音過于飽滿則聲音沉悶暗淡。高、中、低音的平衡取決于樂器或發聲體的原來音質。將原本的音質通過擴聲系統無失真地發放出來、傳送到觀眾的耳朵，是電子音樂會所追求的目標。

2.3音色

演出廳堂的頻率反應（音色）是需要重視的指標參數。自然聲為主的演出，廳堂的音色會影響現場音樂的表現。對于電子音樂來說，因需要擴聲，音箱放置在廳堂內，那么，廳堂聲學特性自然會影響觀眾聽到的聲音。因此，廳堂的音色也需要平衡。高音太多會帶給觀眾一個生硬的空間感，低音太盛則會帶給觀眾一個沉悶、暗淡的空間感。

2.4混響

除了球場、戶外搖滾或流行音樂會，以自然聲為主的音樂會都因其特性需要不同程度的混響。基本上以自然聲為主的音樂會都在室內舉行，因此，混響特性也就是空間特性是先天性存在的。在錄音時加進混響，模仿室內音樂應有的空間效應，這時混響可以充當一個特別聽覺效果，可將聲音模糊化、性格化。同樣，電子音樂會可通過混響將個別樂器做成特別的聽覺效果，同時，混響也可以做成空間效應，提供給觀眾一個空間感。但是，如果在一個空間里重播已預制好的錄音，而錄音里的音樂已加入空間特性，那么，觀眾就會感覺到所處的空間里有另一個空間的音樂。這是音樂演出或錄音重現所不希望發生的。基于這個原因，很多預制音樂的重現擴聲都希望在一個混響特性小而短的空間里進行。電子音樂會同樣需要有這個考慮。由于電子音樂會的聲音多利用擴聲從音箱發出，筆者建議，在擴聲處理時對聲音的高低做出適當調控。并且，有關混響的特別效果、空間效應或空間感，都應在音響設計時做出適當處理。在這一前提下，一個中性音色、低混響特性的廳堂作為演出場地最為合適，這能帶給觀眾多元化的聽覺效果。而不同風格的音樂也可以應其需求做出適當的調節，包括音色和空間特性等。

2.5音箱布局

在電子音樂會的音響設計中，音響組合一定要與廳堂形狀相互配合。一組家用音響中常見的雙聲道立體聲組合在很多廳堂里用于擴聲或音樂重播，這顯然是不合時宜的。這種組合會使靠近左面音箱的觀眾只聽到左面通道的音樂；靠近右面音箱的觀眾只聽到右面通道的音樂；坐在中間前方的觀眾感覺音樂從左右而來，而中間是空洞的；坐在中間后方的觀眾感覺音樂從中間而來，失去了雙聲道立體聲系統應有的立體聲場。環繞音響組合更不合適，觀眾位置靠近某個音箱，就會感覺到這個音箱的音量大而近，感覺相距遠的音箱的音量小而遠。這些音箱組合都不適用于一般為自然聲樂器演出而設計的廳堂。筆者建議，在電子音樂會的音響設計中應做到，廳堂里任何觀眾離開任何主體音箱都應不超過3dB的音量差別。

也就是說，在點聲源音箱布局下，觀眾應遠離音箱形成圓狀的包圍，最外層與最中間的觀眾的距離不應超過音箱與最外層觀眾的距離。這樣，音色方可因音樂特性和音箱布局的目標有主副之分而有所不同。廳堂的形狀對音樂效果的影響不大，重要的是音箱布局。

目前，很多演出都注重聲音的位置，如電影制作中的環繞聲組合便是其中的一個例子。聲音不單要傳送它本身的內容，還要表達它的位置。在劇院里的演出，很多時候臺上演員的聲音是從音箱發出來的，演員與音箱的位置大多不吻合，所以，視像與聲像的位置就有差別，甚至出現了疊聲效應。新時代的觀眾已經不能容忍這種不合時宜的音響表現。音箱布局和先導效應的運用可以幫助解決這類問題，為觀眾提供高一層次的聽覺感受。

2.6噪聲控制

噪聲控制是所有演出都要面對的問題，廳堂內外的噪聲都會影響演出效果，需要加以控制。一個好的演出廳堂常用隔聲裝置把外界的噪聲隔斷。室內噪聲源如空調氣流、舞臺裝置、觀眾座椅、走道、控制室等，都需要安裝降噪裝置，以降低其對演出的干擾。儀器噪聲、電子噪聲如音箱、功率放大器、調音臺、信號處理器等都需要符合低噪要求，以免對演出產生影響。此外，還要防范因受電流、燈光或無線電波的影響而產生的噪聲。

2.7現場調音

“大海航行靠舵手”，調音師在電子音樂會中的作用非常重要。單憑出色的音響設計、科學合理的音箱布局，卻沒有好的音響師，音響的表現一定不好。有經驗的調音師可以避免因嘯叫、即時操控的音量不平衡、信號處理不當等造成的“災難性”事件。

電子音樂會的音響設計應根據不同音樂的風格，把握音量、音色等重要參量，做出合理的音箱布局，將藝術信息及聽覺效果準確地帶給觀眾，這是音樂人及音響師責無旁貸的。將演出做到盡善盡美是每個藝術工作者追求和努力的方向。